2022年11月19日，中国艺术品交易中心启动展览拉开了序幕，此次展览共分五个版块，涵盖国画、油画、版画、书法四大艺术门类和新兴的数字艺术品（NFT）。其中专设刘子尧国画个人展区，展厅面积3000平米，展出作品令人耳目一新。
刘子尧
著名书画家周韶华先生入室弟子
中国美术家协会会员
青岛金石画院院长
中国画作品在中国美协承办的全国大型展览中十一次获得优秀奖（最高奖），十次入选，成绩斐然。
作品赏析
刘子尧擅长山水、花鸟、人物创作，成绩斐然，作品多次入围国家级展览并获奖，他的山水画大开大合，正大气象；花鸟画水墨淋漓，色彩丰富；人物画气韵生动，意境高古。
山水
《国泰民安》 2500cm×840cm
为青岛上合峰会主会场创作作品
《海岳春回》70cm×240cm
为青岛上合峰会主会场八大关宾馆迎宾厅创作作品
《深山藏古寺》
花鸟
《天涯伴侣》70cm×70cm
《果熟来禽图》70cm×138cm
《寒林雪韵》125cm×230cm
人物
《湖上对饮》70cm×70cm
《松下听琴图》97cm×120cm
《竹林雅集图》138cm×70cm
艺术评论
“中国画讲究笔墨写意,笔墨运用得好,在于功力和修养。功力是基础,艺术家要获得雄厚功力,必须要经过持久不懈的训练。笔墨的勾、勒、点、擦、皴、染,有一定的程式和规范,要虚心在古人经典作品中去学习和体会,逐渐化为自己娴熟运用的技巧,如能有一点创新,那就难能可贵了。至于修养,古人说要行万里路,读万卷书,就是既要到现实生活中,到大自然中,去观察、体验,获取创作资源和灵感;又要在前人积累的思想和创作经验中,领悟艺术原理和规律,提高自己全面的文化修养。中国古代画论,把中国画的学习和创作的经验归纳为“外师造化 中得心源”,言简意赅,至为珍贵。
我读刘子尧的画,深感他的画之所以能受到业界的关注和观众的赞赏,正是因为他认真地践行“外师造化 中得心源”的主张。他一手伸向生活，一手伸向传统，一步一步的踏上前行的道路。
刘子尧的画以水墨为主,擅长花鸟、山水,作品布局、构图大气,他利用泼墨、晕染加强整体感,第一眼予人以强烈印象,同时细节描写又认真细致,笔力墨色富于变化,静中有动,实中有虚,浑厚中有儒雅之气,追求境界美,引人驻足琢磨、品尝。这种远瞻有势、近观有质的画面,给人丰富的审美感受。他的作品在多次全国性的中国画展览中获奖,受到业界和广大观众的好评,尤其于2018年应上海合作组织会议之邀,花费大量精力为青岛会议主会厅创作的大幅国画《国泰民安》(8.5×25.5cm),气势恢宏磅礴,意境开阔深远,充分反映了他在艺术创作上探索的新成果。
正值旺年的刘子尧,深知艺无止境,他勤奋好学,勇于创造,正不畏艰辛、满怀信心地追求更高的艺术境界。我们期待他在艺术上取得更大成功！
——邵 大 箴
END